BIENVENIDOS

...Sirvan estas líneas a modo de homenaje y agradecimiento a cuantos se cruzaron en mi camino y me aportaron alguna porción de esa esencia de la vida, cuyo conjunto hizo y hace que ésta merezca la pena ser transitada, especialmente a aquellos cuya capacidad de disfrutar haciendo disfrutar a otros, admiro, venero y agradezco, cuyo afán por ello les deseo sea devuelto merecidamente día tras día.

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miércoles, 30 de diciembre de 2009

Un relato


Las hojas eran largas, la hierba era verde,

Las umbelas de los abetos altas y hermosas,

Y en el claro se vio una luz

De estrellas en la sombra centelleante.

Tinúviel bailaba allí,

A la música de una flauta invisible,

Con una luz de estrellas en sus cabellos,

Y en las vestiduras brillantes.



Allí llegó Beren desde los montes fríos,

Y anduvo extraviado entre las hojas,

Y donde rodaba el Río de los Elfos,

Iba afligido a solas.

Espió entre las hojas del abeto

Y vio maravillado unas flores de oro

Sobre el manto y las mangas de la joven,

Y el cabello la seguía como una sombra.


El encantamiento le reanimó los pies

Condenados a errar por las colinas,

Y se precipitó, vigoroso y rápido,

A alcanzar los rayos de la luna.

Entre los bosques del país de los Elfos

Ella huyó levemente con pies que bailaban,

Y lo dejó a solas errando todavía

Escuchando en la floresta callada.



Allí escuchó a menudo el sonido volante

De los pies tan ligeros como hojas de tilo

O la música que fluye bajo tierra

Y gorjea en huecos ocultos.

Ahora yacen marchitas las hojas del abeto,

Y una por una suspirando

Caen las hojas de las hayas

Oscilando en el bosque de invierno.



La siguió siempre, caminando muy lejos;

Las hojas de los años eran una alfombra espesa,

A la luz de la luna y a los rayos de las estrellas

Que temblaban en los cielos helados.

El manto de la joven brillaba a la luz de la luna

Mientras allá muy lejos en la cima

Ella bailaba, levando alrededor de los pies

Una bruma de plata estremecida.


Cuando el invierno hubo pasado, ella volvió,

Y como una alondra que sube y una lluvia que cae

Y un agua que se funde en burbujas

Su cantó liberó la repentina primavera.

Él vio brotar las flores de los Elfos

A los pies de la joven, y curado otra vez

Esperó que ella bailara y cantara

Sobre los prados de hierbas.



De nuevo ella huyó, pero él vino rápidamente,

¡Tinúviel! ¡Tinúviel!

La llamó por su nombre élfico

Y ella se detuvo entonces, escuchando.

Se quedó allí un instante,

Y la voz de él fue como un encantamiento,

Y el destino cayó sobre Tinúviel

Y centelleando se abandonó a sus brazos.


Mientras Beren la miraba a los ojos

Entre las sombras de los cabellos

Vio brillar allí en un espejo

La luz temblorosa de las estrellas.

Tinúviel la belleza élfica,

Doncella inmortal de sabiduría élfica

Lo envolvió con una sombría cabellera

Y brazos de plata resplandeciente.



Larga fue la ruta que les trazó el destino

Sobre las montañas pedregosas, grises y frías,

Por habitaciones de hierro y puertas de sombra

Y florestas nocturnas sin mañana.

Los mares que separan se extendieron entre ellos,

Y sin embargo al fin de nuevo se encontraron

Y en el bosque cantando sin tristeza

Desaparecieron hace ya muchos años.

martes, 29 de diciembre de 2009

La esencia


Lo que hace bello y adorable a todo niño recién nacido es su Esencia; ésta constituye en sí misma su verdadera realidad... El normal crecimiento de la Esencia en toda criatura, ciertamente es muy residual, incipiente...
El cuerpo humano crece y se desarrolla de acuerdo con las leyes biológicas de la especie, sin embargo tales posibilidades resultan por sí mismas muy limitadas para la Esencia...
Incuestionablemente la Esencia sólo puede crecer por sí misma sin ayuda, en pequeñísimo grado...
Hablando francamente y sin ambages diremos que el crecimiento espontáneo y natural de la esencia, sólo es posible durante los primeros tres, cuatro y cinco años de edad, es decir, en la primera etapa de la vida...
La gente piensa que el crecimiento y desarrollo de la Esencia se realiza siempre en forma continua, de acuerdo con la mecánica de la evolución, más el Gnosticismo Universal enseña claramente que esto no ocurre así...
Con el fin de que la esencia crezca más, algo muy especial debe suceder, algo nuevo hay que realizar...
Quiero referirme en forma enfática al Trabajo sobre sí mismo. El desarrollo de la Esencia únicamente es posible a base de trabajos conscientes y padecimientos voluntarios...
Es necesario comprender que estos trabajos no se refieren a cuestiones de profesión, bancos, carpintería, albañilería, arreglo de líneas férreas o asuntos de oficina...
Este trabajo es para toda persona que ha desarrollado la personalidad; se trata de algo psicológico...
Todos nosotros sabemos que tenemos dentro de sí mismos eso que se llama EGO, YO, MI MISMO, SI MISMO...
Desgraciadamente la Esencia se encuentra embotellada, enfrascada, entre el ego y esto es lamentable...
Disolver el Yo Psicológico, desintegrar sus elementos indeseables, es urgente, inaplazable, impostergable... este es el sentido del Trabajo sobre sí mismo.
Nunca podríamos libertar la Esencia sin desintegrar previamente el Yo Psicológico...
En la Esencia está la Religión, el BUDDHA, la sabiduría, las partículas de dolor de nuestro padre que está en los cielos y todos los datos que necesitamos para la AUTO-REALIZACION INTIMA DEL SER.
Nadie podría aniquilar el Yo Psicológico sin eliminar previamente los elementos inhumanos que llevamos dentro...
Necesitamos reducir a cenizas la crueldad monstruosa de estos tiempos; la envidia que desgraciadamente ha venido a convertirse en el resorte secreto de la acción; la codicia insoportable que ha vuelto la vida tan amarga; la asqueante maledicencia; la calumnia que tantas tragedias origina; las borracheras; la inmunda lujuria que huele tan feo; etc., etc., etc.,...
A medida que todas esas abominaciones se van reduciendo a polvareda cósmica, la Esencia además de emanciparse, crecerá y se desarrollará armoniosamente...
Incuestionablemente cuando el Yo Psicológico ha muerto, resplandece en nosotros la Esencia...
La esencia libre nos confiere belleza íntima; de tal belleza emanan la felicidad perfecta y el verdadero Amor...
La esencia posee múltiples sentidos de perfección y extraordinarios poderes naturales...
Cuando morimos en «Sí mismos», cuando disolvemos el Yo Psicológico, gozamos de los preciosos sentidos y poderes de la Esencia.

lunes, 28 de diciembre de 2009

Ven




Ven píntame con un beso un horizonte cercano
y moja con mi saliva los ríos de tu añoranza,
ciérrame los dos ojos rozándome con tu mano
y tu otra mano en mi pecho para sentir mi esperanza.

Y tómame simplemente como se toma un suspiro
quiero sentirme un instante vagar en tu pertenencia,
enrédame en lo profundo para beberme tu esencia
y tómame nuevamente... en algún nuevo respiro...

Reclámame por las noches que lejos hemos estado,
enfócame en tus pupilas cuando la fe te sea poca,
célame dulcemente de aquello que no ha pasado...
que tengo miles de besos para taparte la boca.

Y júrame entre gemidos por el amor afinados
cuando cantemos desnudos las más elevadas notas
que aquel infinito instante de clímax que se desboca
es una promesa loca de que estarás a mi lado.

domingo, 27 de diciembre de 2009

5/

"Los principales peligros en esta vida son la gente que lo quiere cambiar todo o que no quieren cambiar nada."

sábado, 26 de diciembre de 2009

El Hombre Inquieto



La vida del inspector Wallander ha cambiado ligeramente: no sólo ha hecho realidad su sueño de tener una casa en el campo, sino que, además, su hija Linda lo ha convertido en abuelo. Sin embargo, su tranquilidad se ve perturbada cuando el suegro de Linda, un oficial de alto rango de la Marina sueca, desaparece en un bosque cerca de Estocolmo. Aunque la investigación la dirige la policía de Estocolmo, Wallander no puede evitar implicarse, sobre todo cuando una segunda persona desaparece en misteriosas circunstancias. Algunas pistas apuntan a grupos de extrema derecha en el seno de la Marina sueca y a la época de la Guerra Fría, en particular a la década de los ochenta, cuando varios submarinos soviéticos fueron acusados de violar territorio sueco. Wallander comprende que está a punto de desvelar un gran secreto cuyo alcance abarcaría toda la historia de Suecia tras la segunda guerra mundial. Pero una nube aún más negra asoma por el horizonte.

viernes, 25 de diciembre de 2009

Maratón (Origen)


En el año 490ac, durante las Guerras Médicas, un soldado ateniense llamado Filípides fue designado para avisar a los Atenienses que, contra todo pronóstico, habían vencido a los persas en la batalla de Maratón. Filípides tuvo que recorrer a toda prisa 40Km para llegar a Atenas, momento en el cual gritó "¡Hemos Vencido!" y en ese momento murió por el agotamiento.
En otras versiones de esta leyenda se dice que en realidad Filípides tuvo que recorrer el mismo camino 3 veces. La primera para solicitar refuerzos, la segunda para volver del campo de batalla y avisar de que las tropas partirían cuando estuviera listas, y por último para comunicar la victoria y evitar que los refuerzos tuvieran que partir de Atenas.

Aunque no está claro si fue real o es una simple leyenda la prueba olímpica con este mismo nombre está inspirada en estos hechos y fue incluida por primera vez en las olimpiadas de 1896, en Atenas.

martes, 22 de diciembre de 2009

Te Quiero


No te quiero sino porque te quiero
y de quererte a no quererte llego
y de esperarte cuando no te espero
pasa mi corazón del frío al fuego.
Te quiero sólo porque a ti te quiero,
te odio sin fin, y odiándote te ruego,
y la medida de mi amor viajero
es no verte y amarte como un ciego.

Tal vez consumirá la luz de enero,
su rayo cruel, mi corazón entero,
robándome la llave del sosiego.

En esta historia sólo yo me muero
y moriré de amor porque te quiero,
porque te quiero, amor, a sangre y fuego.

Autor: Pablo Neruda

domingo, 20 de diciembre de 2009

Conciencia de vida



Cierta vez un conductor se desplazaba por una de las autopistas de los Estados Unidos a una velocidad excesivamente alta, cuando de repente, justo después de una curva aparece un hombre parado e medio de la vía haciendo señal de parada con los brazos y de una forma desesperante.

El conductor sorprendido y a la vez asustado, toca insistentemente la bocina para ver si así el individuo se quitaba del camino, pero fue inútil, el hombre seguía haciendo señal de pare con sus brazos.

-Debe de estar loco -dijo el conductor- mientras pisaba el freno provocando un fuerte chillido y dejando dos largas marcas negras en el pavimento, logrando así detener el auto antes de chocar a aquel hombre.

Muy enojado, se desmonta del automóvil y, estrellando la puerta se dirige hacia el hombre y le dice:

-¿Acaso no tienes ojos? ¿No ves lo peligrosa que es esta carretera y te atraviesas en ella como si nada? ¿O acaso eres loco para no ver el peligro que corres?

-No, señor, no estoy loco -le contestó el individuo- Lo que pasa es que el puente que está en la próxima curva acaba de desplomarse; y sabía que, si no hacía algo, usted, en este momento ya estaría muerto. Tuve que arriesgar mi vida para ver si podía salvar la suya.

viernes, 18 de diciembre de 2009

Se estrena AVATAR


Con el talento de James Cameron en su esencia, una multimillonaria inversión y la gracia depurada del 3D, hoy se estrena Avatar , filme en el que humanos y alienígenas se enfrentan en un mundo llamado Pandora la vida crece sana, mientras que la Tierra, revestida de tristes tonos cafés, respira una desgracia energética que busca consuelo en otro mundo. Esto es Avatar .

En exóticos bosques de colores fosforescentes crecerá el amor pero también habrá una dolorosa guerra. Es Pandora escenario de una triste paradoja: dos razas se acercarán tanto que se dividirán al mismo tiempo.


Hoy viernes 18-12-2009, en los cines nacionales y el mundo entero se estrena Avatar , monumental filme en 3D del director James Cameron, una de las cintas más caras de la historia del cine al presupuestar unos 400 millones de dolares en su realización.
Sus protagonistas son Sam Worthington, Zoe Saldana y Sigourney Weaver.
Avatar ubica al espectador en un mundo delicadamente preservado por las creencias de sus habitantes e inspirada por el rol fundamental de una única deidad. Por el otro lado, muestra a una humanidad lastimada, cuya hambre de supervivencia es capaz de pasar por encima de todo.

A este nuevo y bello mundo los humanos han llegado hasta allí porque el planeta tiene un mineral que para ellos vale oro ello farantizaria su vida. Pero en el lugar viven seres nativos que no dejarán morir su sagrado territorio a manos de los intrusos. Ellos son los Na’vi.

La raza Na’vi parece primitiva pero como descubrimos, la población tiene una sabiduría e intuición innatas. Mucho se puede aprender sobre estos seres de piel azul, altísimos y apasionadamente espirituales.

En este enfrentamiento, que en cierto momento del filme pasará de ser solo un proyecto científico a una cruel batalla, los humanos tienen una grave desventaja: la atmósfera de Pandora no les permite respirar por lo que una extraordinaria invención se hizo necesaria. Los avatares.

Mezclando el ADN de humanos y Na’vis nacen los avatares, creados por los invasores para colarse entre la civilización nativa e inmiscuirse en lo más profundo de sus costumbres. Tras ser elegido, Jake Sully (Sam Worthington), un parapléjico exintegrante de la marina estadounidense es quien tiene la tarea más importante esta misión.

En la dura tarea, Sully se debatirá entre dos razas, entre sus sentimientos y el deber, entre su vida y la de todos. ¿Humanos o nativos?

Para completar el desafío, el amor llegará al corazón de Sully, por lo cual... la batalla más dura que enfrentará Sully se desarrolla en su interior.

Así se desenvuelve una aventura de 166 minutos de duración, en la que la conexión espiritual y el práctico uso de la fuerza militar tendrán un duelo a morir.

Mundo de luces. Con gracia y buen cálculo, Avatar combina la ciencia ficción con la acción, la aventura y el romance, enmarcada dentro del imaginario de una historia fantástica que ya ha sido alabada por diferentes criticos.
“Cameron lleva a las películas de ciencia ficción al siglo XXI, con la asombrosa maravilla que es Avatar . Es el filme más deslumbrante de la década.

Alimentado por una depurada tecnología en 3D y la captura de animación e-motion capture , Avatar nos dibuja un mundo lleno de parajes exóticos, criaturas extrañas y elementos fosforescentes de finos y llamativos acabados.

James Cameron y su esposa, la actriz Suzy Amis en el estreno de la película "Avatar'".

Cameron, quien vuelve al cine tras el éxito taquillero más importante de la historia, Titanic que recaudó alrededor de 1.800.000.000 millones de dólares en todo el mundo, se lanzó con la locura de Avatar hace 15 años y los últimos 4 los dedicó a la producción del trabajo.

¿Por qué hasta hace cuatro años? La respuesta es sencilla, cuando Cameron comenzó a elucubrar su ambiciosa obra, los medios para realizar su visión de Avatar simplemente no existían.

Tras los primeros trotes del filme en los cines del mundo, parece que el esfuerzo de Cameron y compañía dieron los resultados esperados, pues los primeros comentarios en relación a su creación son más que buenos.

Otra prueba de que la cinta ya tiene un lugar importante dentro del mundo hollywoodense, es que la propuesta ya fue nominada como mejor película de drama en los Globos de Oro, que anunciarán a sus ganadores el 17 de enero.

James Cameron está nominado al mejor director, el escritor James Horner al mejor guion cinematográfico y el tema I Will See You a la mejor canción original.

Todo un logro para un filme que, el martes pasado cuando recién se anunciaron a los nominados, ni siquiera se había estrenado formalmente. Solo unos pocos en Londres habían tenido el privilegio de verla.

A la conquista. Así, Avatar comienza hoy un recorrido por el mundo cargado de grandes expectativas, en las que muchos se preguntan si la inversión multimillonaria hecha por la empresa 20th Century Fox tendrá réditos positivos.

La anterior preocupación se genera pues Avatar es vista como una inversión de alto riesgo, pues no se basa en un libro o historia con fanáticos previamente adquiridos, tal como si los tiene la saga de Harry Potter o El Señor del Anillos, por ejemplo.

“ Avatar es el filme más retador que he hecho. Quise crear una aventura familiar en un ambiente nada familiar”, dijo Cameron en las notas de producción, quien además confía en que su filme está vacunado contra la piratería por ser elaborado en 3D.
“La gente puede copiar la película, pero el 3D no, dado que gran parte de la riqueza del filme está en el 3D, espero que la gente se vea en la necesidad de ir al cine”,

Ya lo sabe, desde hoy viernes el cine lo espera con una de las apuestas cinéfilas más importantes de los últimos tiempos y que, si por la víspera se saca el día, tendrá un lugar importante en los próximos premios Óscar que se entregarán en febrero. Viva la experiencia Avatar y sacar vuestras propias conclusiones despues...

Francisco de Quevedo


Francisco Gómez de Quevedo y Villegas, hijo de Pedro Gómez de Quevedo y Villegas y de María Santibáñez, nació en Madrid el 17 de septiembre de 1580 en el seno de una familia de la aristocracia cortesana. Escritor español, que cultivó con abundancia tanto la prosa como la poesía y que es una de las figuras más complejas e importantes del Siglo de Oro español.

En Madrid cursó sus primeros estudios en el Colegio Imperial de los jesuitas; —hoy Instituto de San Isidro— y después en la prestigiosa universidad de Alcalá de Henares; después cursó estudios de teología en la Universidad de Valladolid (1601-1606), ciudad que por aquellos años era la capital de España.

Hombre de acción envuelto en las intrigas más importantes de su tiempo, era docto en teología y conocedor de las lenguas hebrea, griega, latina y modernas. Destacaba por su gran cultura y por la acidez de sus críticas; acérrimo enemigo personal y literario del culterano Luis de Góngora, el otro gran poeta barroco español.

El año 1606 vuelve a su Madrid natal en busca de éxito y fortuna a través del duque de Osuna que se convierte en su protector; también entabla un pleito por la posesión del título nobiliario del señorío de La Torre de Juan Abad, —pequeña villa dependiente del municipio de Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) al sur de La Mancha—. Se traslada a Italia en el año 1613, llamado por el duque de Osuna, entonces virrey de los reinos de Nápoles y Sicilia, el cual le encarga importantes y arriesgadas misiones diplomáticas con el fin de defender el virreinato que empezaba a tambalearse; entre éstas intrigó contra Venecia y tomó parte en una conjura. El duque de Osuna cayó en desgracia en 1620 y Quevedo fue arrastrado en la caída y desterrado a sus posesiones de La Torre de Juan Abad, después, sufrió presidio en el monasterio de Uclés (Cuenca) y arresto domiciliario en Madrid. Por defender con virulencia la propuesta que el Apóstol Santiago fuese elegido el patrón de España, en pugna con los carmelitas que proponían a Santa Teresa, se vuelve a ver Quevedo castigado al destierro de nuevo en La Torre de Juan Abad. Esta etapa azarosa y desgraciada marcó todavía más su carácter agriado y además entró en una crisis religiosa y espiritual, pero desarrolló una gran actividad literaria. Con el advenimiento del reinado de Felipe IV cambia algo su suerte; el rey le levanta el destierro pero el pesimismo ya se había apoderado de él.

Su matrimonio con la viuda Esperanza de Mendoza (1634) tampoco le proporcionó ninguna felicidad al gran misógino y se separó de ella a los pocos meses.

De nuevo se siente tentado por la política, pues ve el desmoronamiento que se está cerniendo sobre España y desconfía del conde-duque de Olivares, valido del rey, contra quien escribió algunas diatribas amargas. Más tarde, por un asunto oscuro que habla de una conspiración, es acusado de desafecto al gobierno, y es detenido en 1639 y encarcelado en el monasterio de San Marcos (León), —hoy convertido en parador turístico de lujo— prisión tan miserable y húmeda, que provoca grandemente la merma de su salud.

Cuando es liberado, en 1643, es un hombre acabado y se retira a sus posesiones de La Torre de Juan Abad para después instalarse en Villanueva de los Infantes donde el 8 de septiembre de 1645 murió.

* * *

Como personaje perteneciente a la nobleza del siglo XVII, Quevedo ostentó los títulos de Caballero de la Orden de Santiago y Señor de la Torre de Juan Abad.

Su obra literaria es inmensa y contradictoria. Hombre muy culto, amargado, agudo, cortesano, escribió las páginas burlescas y satíricas más brillantes y populares de la literatura española, pero también una obra lírica de gran altura y unos textos morales y políticos de gran profundidad intelectual, que le hace ser el principal representante del barroco español. Su obra está entroncada con su forma de vida: desenvuelta y alegre en las sátiras de su juventud —letrillas burlescas y satíricas como "Poderoso caballero es don Dinero"— es el Quevedo más conocido y popular. Criticó con mordacidad atroz los vicios y debilidades de la humanidad, y zahirió de una manera cruel a sus enemigos, como en el conocido soneto, paradigma conceptista: "Érase un hombre a una nariz pegado...".

En su poesía amorosa, de corte petrarquista en la que lo que cuenta es la hondura del sentimiento, Quevedo vio una posibilidad de explorar el amor como lo que da sentido a la vida y al mundo, ejemplo de ello es el soneto "Cerrar podrá mis ojos la postrera..." que es uno de los sonetos más bellos de las letras españolas, en el cual la muerte no vence al amor que permanecerá en el amante como queda evidente en el último terceto. Es un poeta genial, cuya permanente actualidad, maravillosa capacidad creadora del idioma castellano, honradez moral y elevada lírica, le dan un lugar preeminente en la poesía española.

De su prolífica obra en verso, se conservan casi 900 poemas. De su prosa cabe señalar: "La vida del Buscón llamado don Pablos"; "Política de Dios y gobierno de Cristo"; "Vida de Marco Bruto"; "Los sueños" y "Los nombres de Cristo".

Entre sus poesías hay un sin número de sonetos endecasílabos, pero también abunda el romance octosílabo y la redondilla. La poesía titulada "Epístola satírica y censoria..." es un alarde magistral de tercetos endecasílabos encadenados...

Fuente: http://www.los-poetas.com/f/bioquev.htm

jueves, 17 de diciembre de 2009

El Bostezo...


De verdad, no me explico qué pasó.
Creí haber cerrado mis ojos sólo el breve instante que duró mi bostezo esa mañana. En verdad la reunión clínica del servicio estaba muy aburrida y mis esfuerzos por permanecer despierto luego de un turno agotador eran considerables. Pero de pronto estaba en un lugar donde una lluvia torrencial caía implacable. Era curioso que el tranvía que se alejaba, al igual que las calles y las luces de los faroles, me resultaran tan familiares aun sin tener ni la menor idea de donde estaba. Busqué rápido refugio bajo el alero de una vieja casona cuando me di cuenta que me mojaba de verdad. Allí me quedé esperando algo que no sabía qué era. Si todo eso era un sueño... ¿en qué momento alguien movería mi hombro para avisarme que la reunión ya concluía?
Pero las horas pasaban y yo seguía allí.
La gente transitaba por mi lado indiferente, como si fueran hongos con sus paraguas desplegados al cielo del atardecer. Traté de reconocer sus rostros pero nunca los había visto antes en ningún andén de mis viajes. El frío congelaba mis manos y mi aliento no era suficiente para devolverles el calor. Era tan real todo eso que no podía creer que sólo un pequeño momento atrás había estado escuchando las estadísticas respecto de cesáreas e infecciones de heridas operatorias. Era extraño ese lugar ya que tenía tanto de tantos lugares sin ser ninguno de ellos: de pronto era la rúa Chile de Salvador de Bahía como también la esquina de la calle Blanco en Castro o un pedacito de Puerto Montt o de Concepción.
Y fue entonces cuando te vi.
Caminabas hacia mi bajo un paraguas azul y buscaste refugio en mi alero. Me contaste que solo un rato atrás leías una novela tendida en la arena de una hermosa playa caribeña y que en un momento bostezaste y sin saber cómo eras parte de la gente que transitaba por ese lugar. Aunque no sabias dónde estabas, también te parecieron familiares algunos detalles, como el tranvía que se alejaba y las calles mojadas y los faroles encendidos. Abandonaste el paraguas y dejaste que el viento se lo llevara hasta más allá de las nubes. Nos tomamos de la mano y caminamos por las calles de ese lugar mojándonos de lluvias, riéndonos de inviernos y abrigándonos con las útimas hojas huérfanas del otoño...hasta que alguien movió mi hombro y en una playa distante alguien interrumpió tu sueño para recordarte que ya era hora de comer.

Autor: Juan Cárcamo Romero
Fuente:http://www.losmejorescuentos.com/cuentos/fantasticos533.php

martes, 15 de diciembre de 2009

La Moneda



Antes del 2.500 antes de Cristo existía en las ciudades del valle del Tigris y del Eufrates, en las del Indo y en las del Nilo un tipo de moneda muy especial.
Las gentes traían la parte sobrante de sus productos a los templos de las ciudades amuralladas.
Allí los sacerdotes contables abrían una cuenta corriente con fichas de barro
a cada persona, ingresando sus productos en el almacén del templo y estableciendo una cantidad de dinero abstracto en función de las mercancías ingresadas.
Posteriormente, si estas mismas personas querían otro tipo de productos del templo, se hacía la transacción inversa.
Para cada intercambio, se establecía un documento, hecho de barro cocido, con el nombre del comprador, el del vendedor, la mercancía intercambiada y la cantidad de unidades monetarias utilizada.
Era un instrumento que sólo tenía valor en función de una mercancía realmente existente.
Cada intercambio comercial dejaba su rastro jurídico correspondiente, bajo la forma de tablas de barro. Todo ello se vino abajo con la aparición de la moneda anónima de oro, plata, cobre y bronce.
Las primeras monedas fueron acuñadas con carácter oficial, en Lidia (hoy Turquía), un pueblo de Asia Menor, aproximadamente en el año 600 antes de Cristo, aunque su origen y uso era de mucho antes.
Estas acuñaciones eran de oro y de plata y llevaban estampado el sello del león del Rey. Luego comenzaron a acuñarse también en China y posteriormente en Grecia, para ser adoptado luego, por todos los pueblos.
Su nombre proviene del latín 'moneta', apodo con que se nombraba a la Diosa Juno, cuyo templo en Roma era usado para acuñar las monedas.
En países de Asia y África se usaron valvas de cauríes, unos moluscos, como
monedas primitivas, especialmente en China e India, unos 3.500 años antes.
Los chinos usaron monedas de hierro hacia el siglo IX a C., pero las reemplazaron por papel moneda, pues eran muy pesadas.
Leonardo Da Vinci realizó estudios sobre la fabricación de las monedas y trató de sustituir el martillamiento en caliente de las monedas extraídas de lingotes metálicos, por el corte de discos metálicos lisos, de cinta ya preparada con el espesor deseado. Reunió en una sola máquina, mediante punzones especiales, las dos
operaciones de corte y acuñación para la Ceca Vaticana.
Antes de su aparición, los negocios se hacían mediante trueque o intercambio de bienes o elementos, y también se llegaban a pagar las mercaderías con lingotes de oro y plata. Al implementarse el uso de una
moneda que tenía siempre el mismo valor, aumentó los intercambios mercantiles.

lunes, 14 de diciembre de 2009

4/

" Asi obras así eres, así obraste así fuiste, así piensas obrar así podrás ser. "

domingo, 13 de diciembre de 2009

El Silmarillion


El Silmarillion fue publicado en castellano por primera vez el 18 de marzo de 1984 por la editorial Minotauro. (Título original: The Silmarillion. Editado por Christopher Tolkien y publicado por George Allen and Unwin, Londres, 1977.)

El Silmarillion es el cuerpo central de los textos narrativos de J.R.R. Tolkien, una obra que no pudo publicar en vida porque creció unto con él. Tolkien comenzó a escribirlo mucho antes que El Hobbit, obra concebida como historia independiente, pero que fue parte de lo que él llamaba un "tema que copia y se ramifica", y del que emergió El Señor de los Anillos.
El Silmarillion cuenta la historia de la Primera Edad, el antiguo drama del que hablan los personajes de El Señor de los Anillos, y en cuyos acontecimientos algunos de ellos tomaron parte, como Elrond y Galadriel.
Los tres Silmarils eran gemas creadas por Fëanor, el más dotado de los Elfos, y contenían la Luz de los Dos Árboles de Valinor antes que los Árboles mismos fueran destruidos por Morgoth, el primer Señor Oscuro. Desde entonces la inmaculada Luz de Valinor vivió sólo en los Silmarils, pero Morgoth se apoderó de ellos, y los engarzó en su corona, guardada en la fortaleza impenetrable de Angband en el norte de la Tierra Media.
En este volumen se incluyen otras obras cortas, como el Ainulindalë o la Música de los Ainur, la creación mítica del mundo, y el Valaquenta, sobre la naturaleza y poderes de los dioses. A El Silmarillion sigue el Akallabeth, que vuelve a narrar la caída del reino de Númenor al fin de la Segunda Edad, y por último la historia De los Anillos del Poder, en la que el tema de El Señor de los Anillos reaparece en la perspectiva más amplia de El Silmarillion.
El Silmarillion no es una novela, ni un cuento de hadas, ni una historia ficticia. Podría definirse como una obra de imaginación inspirada, una visión sombría, legendaria o mítica, del interminable conflicto entre el deseo de poder y la capacidad de crear.
"Asombra que un solo hombre, un poco más de medio siglo de trabajo, haya llegado a convertirse en el equivalente creativo de todo un pueblo." -- The Guardian
"Invitando a que se lo compare con las mitologías ingleses, alcanza la grandeza de un auténtico mito." ...

Fuente: http://www.elfenomeno.com/info/ver/6725/titulo/El-Silmarillion

sábado, 12 de diciembre de 2009

Dos palabras


Esta noche al oído me has dicho dos palabras
Comunes. Dos palabras cansadas
De ser dichas. Palabras
Que de viejas son nuevas.

Dos palabras tan dulces que la luna que andaba
Filtrando entre las ramas
Se detuvo en mi boca. Tan dulces dos palabras
Que una hormiga pasea por mi cuello y no intento
Moverme para echarla.

Tan dulces dos palabras
?Que digo sin quererlo? ¡oh, qué bella, la vida!?
Tan dulces y tan mansas
Que aceites olorosos sobre el cuerpo derraman.

Tan dulces y tan bellas
Que nerviosos, mis dedos,
Se mueven hacia el cielo imitando tijeras.
Oh, mis dedos quisieran
Cortar estrellas.

Autor/a :Alfonsina Storni

viernes, 11 de diciembre de 2009

...y una ayudita


A las 3.00 A.M., suena el timbre de la casa; abre la puerta el dueño y al abrir se encuentra con un completo desconocido y borracho diciéndole:
-¿¿ Señor, por favor, me haría el favor de empujarme un poco, que... ? El señor le interrumpe indignado:
-Pero como se atreve a tocar a mi puerta a las 3 AM? ! Yo a usted ni lo conozco y en tres horas me tengo que levantar para irme a trabajar. Deje de molestarme y váyase de mi casa!
El borracho se disculpa y se va obediente y cabizbajo. El dueño regresa a su cuarto, muy molesto; se queda insomne y empieza a sentir un poco de remordimiento de conciencia y piensa:
"Y si me hubiera pasado a mi? Si mi coche se quedara tirado en medio de la madrugada y nadie me ayudara a empujarle? Debemos ayudar al projimo... ¡sabe Dios lo lejos que estará de su casa... ¡ Hay que ser solidario.
Total, que decide salir a buscar al borracho. Abrió su puerta y ya no había nadie, no vio más que el parque de enfrente medio a oscuras, y decidió gritar:
¿ Donde esta el que necesita que le empujeeeeeeee??
...
...
...
...
Y en eso se oye a lo lejos al borracho:



- Aquiiiiiiiiiiiiiiiiii!!!... En los columpioooossss!!!

jueves, 10 de diciembre de 2009

Aquellos viejos tiempos



Te acuerdas de...aquel tiempo, cuando las decisiones importantes se tomaban mediante un práctico... 'Pito-pito gorgorito... donde vas tu tan bonito?...A la era verdadera... pim pom fuera!'?

Se podí­an detener las cosas cuando se complicaban con un simple...'No ha valido' o ¡CASA!.

'Los errores se arreglaban diciendo simplemente...'Empezamos otra vez'

El peor castigo y condena era que te hicieran escribir 100 veces... 'No debo..

Tener mucho dinero, solo significaba poder comprarte un helado... o una bolsa de chucherí­as a la salida del cole...

Hacer una montaña de arena, podí­a mantenernos felizmente ocupados durante toda una tarde...

Para salvar a todos los amigos... bastaba con un grito de...'Por mi! Por todos mis compañeros y por mi primero'
Siempre descubrí­as tus más ocultas habilidades, a causa de un ¿A que no haces esto?

No habí­a nada más prohibido que jugar con fuego...

TONTO EL ÚLTIMO' Era lo único que nos hací­a correr como locos...
hasta que sentíamos que el corazón se nos salí­a del pecho...

El 'poli y ladrón' era solo un juego para el recreo,
y por supuesto era mucho más divertido ser ladrón que policí­a...

Los globos de agua... eran la más moderna, poderosa y eficiente arma que jamás se habí­a inventado...

La mayor desilusión... era solo haber sido elegidos últimos para el equipo del cole...

Nunca faltaban los caramelos que tiraban los reyes en Navidad,
ni el dinero que nos dejaba el ratoncito Pérez bajo la almohada...

'GUERRA' solo significaba arrojarse tizas y bolas de papel durante las horas libres en clase...
Los helados y la leche con galletas constituí­an el grupo de los alimentos básicos y esenciales..

Quitarte las ruedas pequeñas a la bici significaba un gran paso en tu vida....

El mayor negocio del siglo era conseguir cambiar los diez cromos repetidos por el que
hacia tanto tiempo que buscabas..

Hacer cabañas con ramas cuando íbamos de excursión al campo nos entretení­a durante horas...
hasta que vení­an a avisarnos de que tení­amos que marchar y llorabamos desconsolados...

Todos te admiraban si lograbas cruzar la comba mientras saltabas...

Era un gran tesoro si encontrabas trozos de escayola en los cubos de basura y poder dibujar en el suelo y jugar...

Sentarnos frente al televisor... a las 5 en punto con los ojos desencajados
y ver 'Barrio Sésamo'Creerte superman o supergirl...

y ponerte el 'babi' del cole a modo de capa mientras subidos en cualquier escalón
deseabas con todas tus fuerzas poder volar como ellos...

Todas estas simples cosas... nos hací­an felices, no necesitábamos nada más....
un balón, una comba y dos amigos con los que hacer el ganso durante todo el dí­a...

SI PODEIS RECORDAR LA MAYORÍA DE ESTAS COSAS
Y HE CONSEGUIDO QUE SONRIAIS, ENTONCES SIGNIFICA
QUE HABEIS TENIDO UNA INFANCIA FELIZ...
Y QUE TODAVÍA OS QUEDA DENTRO ALGO DEL NIÑO QUE ERAMOS
NO HACE TANTO TIEMPO...
BONITO RECUERO AL QUE NECESITE UN PEQUEÑO DESCANSO
EN SU APRETADA Y AGITADA VIDA DE ADULTO O SI ESTAS ENTRANDO
EN ELLA Y TE AGOBIA.
NUNCA PIERDAS AL NIÑO Q LLEVAS DENTRO PORQUE DA SENTIDO A NUESTRA VIDA!
Y EL ÚLTIMO EN LEERLO... ¡¡LA LLEVA!!! ,JEJE.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Octavio Paz


Octavio Paz Lozano nació en la Ciudad de México, el 31 de marzo de 1914, y fue un reconocido poeta, ensayista, diplomático y escritor, galardonado con el "Premio Nobel de Literatura" en el año 1990. Es considerado como uno de los escritores hispanoamericanos más importantes del siglo XX.

Hijo de Josefina Lozano y de Octavio Paz, su educación la recibió en Estados Unidos ya que desde muy pequeño debió mudarse junto a su familia a ese país por los peligros de vivir en México a causa de la Revolución Mexicana. Por esta razón, estudió en un colegio estatal norteamericano. Años más tarde, al regresar a su país, finalizó su carrera en la preparatoria del Colegio Francés-Morelos.

Gracias a la influencia de su abuelo, Ireneo Paz, comenzó a interesarse en la Literatura, por lo que leyó a varios clásicos, como Gerardo Diego, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado. Luego de escribir varias poesías, comenzó a ser considerado el poeta más prometedor de la capital mexicana.

En el año 1937, luego de terminar sus estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México, se casó con Elena Garro, con quien tuvo una hija, llamada Helena. A pesar de eso, el matrimonio no perduró y el poeta comenzó a tener una relación con Bona Tibertelli de Pisis. En 1965, formó matrimonio con Marie-José Tramini, quien lo acompañó hasta el final de su vida.

A fines a de la década de los 30´s, viajó a España en medio de la Guerra Civil, en donde mostró su solidaridad con los Republicanos, ideología política que lo había influenciado desde muy pequeño. A pesar de esto, años más tarde, luego de que sus propios compañeros asesinen a varios colegas suyos, comenzó a desilusionarse de los métodos del comunismo, por lo que escribió: "En México, antes, había sido visto con sospecha y recelo; desde entonces, la desconfianza empezó a transformarse en enemistad más y más abierta e intensa. Pero en aquellos días yo no me imaginaba que los vituperios iban a acompañarme años y años, hasta ahora".

En 1938, cofundó la revista "Taller", en donde trabajó durante 3 años. En el año 1943, recibió una beca para estudiar en la Universidad de California, Berkeley en los Estados Unidos. Dos años más tarde, comenzó a trabajar como diplomático Mexicano en Francia.

En lo que respecta a su obra poética, fue un ferviente escritor inconformista y experimentador, en donde dejó un sello de permanente cambio, demostrándolo en su forma de escribir a medida que fueron pasando los años, denotando un gran crecimiento, pasando de ser un poeta neomodernista a uno existencial sin descartar sus influencias surrealistas.

Entre sus poesías más destacadas se encuentran: "Puerta condenada", "La rama", "Piedra de sol", "Libertad bajo palabra", "Salamandra", "Ladera Este", "Le singe grammairien", "Vuelta" y "Árbol Adentro".

Además, fue un reconocido escritor de ensayos, entre los que se pueden encontrar: "El laberinto de la soledad", "Claude Levi-Strauss o el nuevo festín de Esopo", "Marcel Duchamp o el castillo de la Pureza", "Conjunciones y Disyunciones", "Postdata", "La Búsqueda Del Comienzo (Escritos Sobre El Surrealismo)", "Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe", "Pequeña Crónica de Grandes Días", "Vislumbres de la India" y "La Llama Doble", entre otros.

Gracias a su rica obra, ganó varios premios, entre los que se destacan: "el Premio Miguel de Cervantes", "el Premio Internacional Alfonso Reyes", "el I Premio Internacional Menéndez Pelayo", "el Premio Nobel de Literatura" y, además, fue nombrado "Miembro de Honor de la Academia Mexicana de la Lengua".

Octavio Paz falleció el 19 de abril de 1998, en su ciudad natal.

Fuente: http://www.biografias.es/famosos/octavio-paz.html

martes, 8 de diciembre de 2009

Elzie Crisler Segar Creador Popeye



Es el 115 aniversario del nacimiento de Elzie Crisler Segar,Elzie Crisler Segar nació en Chester, Illinois el 8 de diciembre de 1894 y murió en Santa Mónica, California el 13 de octubre de 1938.
Para quien no lo sepa,era un historietista estadounidense, creador de Popeye"El Marino" personaje de tiras cómicas y de cortometrajes de dibujos animados.
Su nombre proviene del inglés Pop-eye que literalmente significa Ojo saltón, pero que se refiere a su ojo tuerto, término común en los marineros.



Para conmemorar este aniversario, Google ha modificado su página inicial para que Popeye y sus famosas espinacas sean parte del logotipo del buscador, incluyendo además el estilo punteado de algunos de los cómics estadounidenses del siglo XX.

sábado, 5 de diciembre de 2009

Aumento de Sueldo




Un empleado acudió al despacho de su jefe para pedirle un aumento de sueldo:

-Jefe, tiene usted que subirme el sueldo, porque le advierto que hay cuatro compañías que andan detrás de mi.

El jefe, sorprendido, preguntó:

-¿Ah, sí? ¿Y puede decirme cuáles son esas compañías?

-¡Claro! La compañía del teléfono, la del agua, la de la luz y la del gas.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Un Sueño en un Sueño


Recibe en la frente este beso!
Y, por librarme de un peso
antes de partir, confieso
que acertaste si creías
que han sido un sueño mis días;
¿Pero es acaso menos grave
que la esperanza se acabe
de noche o a pleno sol,
con o sin una visión?
Hasta nuestro último empeño
es sólo un sueño en un sueño.
Me encuentro en la costa fria
Que agita la mar bravia,
Oprimiendo entre mis manos,
Como arenas, oro en granos.
¡Que pocos son! Y alli mismo,
De mis dedos al abismo
Se desliza mi tesoro
Mientras lloro, ¡mientras lloro!
¿Evitare ¡ oh Dios ! su suerte
oprimiendolos mas fuertes?
¿ Del vacio despiadado
Ni uno solo habre salvado ?
¿ Cuanto hay de grande o pequeño
Solo es un sueño en un sueño ?

Autor: Edgar Allan Poe

jueves, 3 de diciembre de 2009

3/


Es posible conseguir algo despues de tres horas de pelea,
pero es seguro que se podrá conseguir tambien,
con apenas tres palabras impregnadas de afecto.

martes, 1 de diciembre de 2009

Sueños de Eternidad


Comenzaba a amanecer, el cielo se teñía de rojo y aun estaba allí. Llevaba horas mirando la luna, viendo como su esplendor se tornaba cada vez mas tenue hasta que el crepúsculo la eclipsó. A mi lado, y al son de la música, bailaba la llama de una vela, ora si, ora no. En ciertos momentos la llama se reducía hasta volverse casi imperceptible, pero luego crecía haciéndose notar, vibrando, retorciéndose cual serpiente, y las gotas incandescentes caían sobre el suelo mojado con un quejido.



Mire mi mano otra vez, la sangre ya estaba seca ¿ como había podido emanar tanta de tan simple herida? Parecía como si cada gota quisiese huir de mi cuerpo, como si sintiesen que mis propias venas ya no eran un hogar seguro para ellas, y yo sonreía -ingenuas- tarde o temprano acabarían por morir en un ultimo éxtasis, en mi ultimo aliento.



Alcé la vista, el oscuro bosque se extendía ante mis ojos, pero ahora era mas oscuro y misterioso que nunca. De vez en cuando pequeñas gotas de rocío caían confundiéndose entre las vulgares gotas de lluvia, protestando con un sordo rumor al verse reducidas a simple agua salada.



Mi oídos eran capaces de percibir cualquier sonido, desde el aullido de un lobo en la cima de las montañas hasta el caer de una hoja seca. Se agudizaban mis sentidos, una mezcla de aromas me llegó con la suave brisa, olores cálidos como el fuego y fríos como el movimiento de hojas de mentha en la lejanía, olores dulces como el de un cervatillo recién nacido y amargos como el olor a muerte. Pero el mas profundo, el que me calaba y me asfixiaba era mi propio olor. Con un deje amargo, salado y muy intenso. Un aroma que me embriagaba, cerraba mi mente a los demás y me perseguía aunque tratase de huir. No se puede huir de uno mismo como no se puede huir del destino.



Dirigí mi mirada al suelo y un rayo de sol cegó mis ojos, extendí mi brazo, el que aun respondía a mis deseos y alcancé mi espada. Bañada en sangre como estaba aun conservaba intacta esa sensación de pureza que irradiaba desde el momento que llego a mis manos. Solté la empuñadura y acaricie la hoja pasando mi dedo pulgar por el filo. Aun estaba afilada... miré mi mano, de mi dedo emanaba un liquido plateado transparente...era la sangre de un Dios, la sangre de una vida eterna que había acabado antes de comenzar.



Reposé mi cabeza sobre el tronco del árbol que estaba a mi espalda, la música había cesado, la llama se había apagado y el sol había salido y con él yo tendría que irme haciendo compañía a las estrellas, dejando la vida como un simple mortal, añorando la esencia de mi verdadero ser.



Mis ojos se empañaron al mirarle, yacía a mi lado sin vida, mi mejor amigo, mi hermano y mi verdugo. Sus ojos aun miraban al cielo y su rostro aun conservaba esa expresión de terror que alcanzó al tomar conciencia de lo que había hecho. En su mano dormitaba humilde su espada, herida en su orgullo, utilizada no como arma de muerte si no como portador de la misma. En su filo aun se dejaban ver las huellas del veneno que había penetrado en mi carne y arrancado mi alma, que había dado muerte a un ser mortal con sueños de eternidad.



Una lagrima cayo de mis ojos y rebotó en mi pecho, yendo a parar a mi mano, una lagrima que tornó al mas puro diamante. Era por fin la lagrima de un dios... que jamás podría ser dañada.



Y ya, estaba diciéndole adiós al mundo, lamentando mi suerte y gritando en silencio mi perdida, cuando la sombra de un pasado, una luz amada se poso en mi mirar. Y recordé. Sus ojos miel y su cautivadora sonrisa segaron de golpe mi amargura. Sujetaba mis manos con fuerza, y sus labios se curvaban en el mas dulce gesto que jamás vi, pero de sus ojos una gota de rocío cayó sobre mi mano, sobre mi propia lagrima haciéndola brillar como si la intensidad de la luna quisiera hacer frente al miso sol. La cogió en sus manos y por fin supe que vivir la eternidad sin ella habría sido soportar un infierno dentro del paraíso. Y clave mi mirada en sus ojos esperando la muerte con ansia, pues cuanto mas viviera mas profundo seria su dolor. Me estremecí. Respire con fuerza por ultima vez y la vida comenzó a abandonar mi cuerpo. En un ultimo esfuerzo cogí sus manos entre las mías. Y sucedió.

Las sombras se apoderaron de mi mente, el bosque se silencio como si alguien lo hubiera mandado callar y la luna decidió que el sol no era digno de mi muerte y lo cubrió, convirtiéndolo en una llama negra y furiosa.



Sus labios se acercaron a los míos regalándome su ultimo aliento y mi corazón se quebró, dejando que la llamas de un sentimiento más fuerte que la muerte envolvieran mi alma en su manto y lo protegiesen para ella, para esperarla allá donde fuera.



Clavó su intensa mirada en mis ojos, que no eran capaces ya de ver pero intuían aun el halo que emanaba de ellos, el aura que rodeaba su cuerpo, y elevó su voz a las estrellas acompañando mi muerte, con el canto mas dulce, mas intenso y mas amargo que jamás pronunció y ser mortal. Y así, arrullado en esa profunda armonía, acompañado por el silencio del bosque, sin mas luz que el brillo de sus ojos, el éxtasis final se apoderó de mi y se escapo de mis labios el último vestigio de vida.

Fuente: http://lothagar.iespana.es/biblioteca/rromanticos.htm

domingo, 29 de noviembre de 2009

El enigma Vivaldi


Autor: Peter Harris

Los canales de Venecia se estremecen con la música del diablo. En las notas de una antigua partitura se esconden la ambición y la muerte...

Lucio es un joven español que tiene un prometedor futuro como violinista. Acude a la ciudad de Venecia para unas jornadas de música y a la ilusión de conocer la ciudad de su ídolo, Vivaldi, se añade la emoción de enamorarse de María, hija de la dueña de la pensión donde se hospeda.

A las mieles del amor se añade un sorprendente descubrimiento:

Una vieja partitura atribuida a Vivaldi, que Lucio encuentra en una biblioteca, y cuya sucesión de notas musicales suena tan mal, que puede decirse que constituye “la música del diablo”, prohibida hace siglos por la Iglesia; es decir, un orden en las notas musicales tan mal armonizadas que se consideraba que era una música de origen diabólico. Lucio no tarda en averiguar que está escrita en clave y su empeño consiste en buscar las concordancias entre cada nota y las letras del abecedario. Así emprende el reto de desvelar el enigma Vivaldi.

A partir de ahí, se inicia una trepidante trama detectivesca, que además nos conduce al s.XVIII, cuando un italiano murió en extrañas circunstancias y se preocupó de que la partitura, atribuida a Vivaldi, quedara a recaudo de una extraña asociación, la Fraternitas Charitatis, a la que presuntamente perteneció Vivaldi.

Lucio y María se ven envueltos en la extraña historia del enigma Vivaldi, en que más de uno parece que quiere hacerse con dicha partitura: un experto en papel que testifica que la partitura data de la época en que murió el maestro italiano, un grupo de excéntricos millonarios desesperados por desvelar un secreto, un matón que persigue a los jóvenes protagonistas hasta la islita de Torcello, un inspector de policía que conoce bien a María, ya que es la hija de su amante…

Y al final, el desciframiento del mensaje en clave, la revelación del enigma Vivaldi, que nos remonta al secreto de los templarios y a los mismísimos Evangelios, y la misteriosa figura de una cardenal de amplia cultura y amables maneras. Todo en ello salpicado por el encanto de las calles venecianas, los canales, las iglesias, los platos de pasta y los sentimientos que ambos jóvenes sienten el uno por el otro...

Fuente: http://www.pirataweb.net/foros/lectura-ociosa/9928-el-enigma-vivaldi-peter-harris.html

sábado, 28 de noviembre de 2009

Arte Egipcio

Época: Vida cotidiana Egipt
Inicio: Año 1 A. C.
Fin: Año 1 D.C.
Antecedente:



El arte egipcio estará definido por los deseos de los faraones de construir obras eternas y pasar a la posteridad como sus inspiradores. Esta es la razón por la que utilizarán piedra para levantar los edificios más significativos: los templos, donde se honra a los dioses, y las tumbas, donde se perpetua la memoria de los difuntos.

Los muros de estas construcciones serán extraordinariamente anchos y acaban en talud, disminuyendo su anchura a medida que se elevan.
Los arquitectos egipcios no utilizan la bóveda por lo que se trata de una arquitectura adintelada, creando una característica sensación de estabilidad. Estos edificios están profusamente decorados bien con elementos vegetales, animales, jeroglíficos, escenas históricas, etc.


La mayoría de estas decoraciones se realizan en relieve, siendo una de las principales fuentes para el conocimiento de la historia de Egipto.

Los templos son construidos por los faraones para sus eternos padres. Existen varios tipos pero siempre se elige como característico el templo de Konsu en Karnak. Antes de acceder al templo propiamente dicho nos encontramos con una larga avenida flanqueada por estatuas de animales divinos, habitualmente esfinges o carneros de Amón.
La avenida finaliza ante la fachada del templo llamada pilono; tiene forma de trapecio y está construida en talud, abriéndose en el centro una puerta de acceso también trapezoidal.

Dos obeliscos situados delante decoran la fachada. El pilono nos permite la entrada a un patio rodeado de columnas por los lados, quedando la zona central a cielo abierto. Su nombre es la sala hipetra.
Después se accede a una nueva dependencia con columnas, ahora totalmente cubierta. Por regla general, tiene la nave principal más alta, permitiéndose así el paso de la luz por los lucernarios.



Esta sala de columnas se denomina sala hipóstila.
Desde este lugar se pasa al sanctasanctórum, un espacio rectangular rodeado de corredores donde se encuentra la estatua del dios.
Las diferentes salas del templo van disminuyendo en altura y en iluminación, manifestándose también una diferenciación social en cada una de ellas.
El pueblo sólo puede acceder hasta los pilonos mientras que las clases superiores como funcionarios y militares pueden pasar a la sala hipetra.



La familia real tiene acceso a la sala hipóstila y los sacerdotes y el faraón al santuario. Debido a los deseos de ostentación de los faraones, en algunas ocasiones se ampliaban y enriquecían los templos configurándose grandes conjuntos como los de Karnak y Luxor en Tebas.

Además de los templos construidos se realizaron algunos excavados en la roca. Reciben el nombre griego de speos que quiere decir cueva y se encuentran en Ipsambul, en Nubia. En la fachada de estos speos se han labrado colosales estatuas que representan en el menor a Ramses II y su esposa.
La fachada da acceso a una amplia sala de columnas excavadas en la roca y desde allí se entra en la cámara sagrada. De tipo intermedio son los hemi-speos como el de Deir el-Bahari donde encontramos una serie de patios a cielo abierto antes de entrar en el verdadero templo excavado en la roca.



En las tumbas se aprecia una evolución a lo largo de los diferentes periodos. La primera que se utilizó fue la mastaba, en forma de banco de donde viene su nombre. El enterramiento se realiza en un pozo que tras el sepelio se cierra con tierra. A nivel de suelo nos encontramos la capilla donde se depositan los alimentos, decorada con escenas en relieve o pintura de temática funeraria.

Posteriormente se evoluciona hacia a la pirámide escalonada, formada por diferentes mastabas superpuestas, siendo la más famosa la de Sanakht. El siguiente paso lo encontramos en la IV Dinastía con las pirámides de Kheops, Khefren y Micerino, de perfecta estructura y con la cámara funeraria absolutamente disimulada, lo que no sirvió para evitar saqueos en épocas posteriores.

En el periodo tebano se renuncia a las grandes edificaciones para construir las tumbas en los acantilados de la región de Abidós.

En la roca se excavan numerosos corredores con diversas salas y una cámara funeraria. Las puertas de acceso estaban disimuladas al máximo y algunas veces se duplicaban las entradas o se daba la sensación de violación para evitar los saqueos. Este tipo de tumba excavada se denomina hipogeo.

Respecto a la escultura egipcia, nos encontramos con una dualidad muy significativa: las estatuas que representan a los dioses y los faraones son tremendamente estáticas, mostrando una absoluta rigidez, lo que se ha venido llamando la ley de la frontalidad. Los brazos se pegan al cuerpo y una de las piernas avanza sin abandonar la rigidez habitual, eliminando toda referencia a la realidad.


Sin embargo las estatuas de personajes secundarios como los escribas, los funcionarios o los animales están realizados con un naturalismo digno de destacar. Estas estatuas se mueven, participando de viveza e incluso espontaneidad, creando un estilo característico del que son buenos ejemplos el Alcalde o los Escribas.

Una de las preferencias del escultor es el relieve, utilizando el bajorrelieve e incluso el hueco relieve. Eluden la perspectiva y representan a la figura de perfil. Las piernas se nos muestran de perfil mientras que el torso aparece de frente y el rostro de perfil aunque el ojo se ve de frente.

Las escenas se suelen desarrollar en filas paralelas aunque a veces se muestran diversos escenarios de manera simultánea. Los faraones y los dioses son mayores que las demás personas, mostrando una ley de la jerarquía. La temática de estos relieves está normalmente relacionada con la vida de ultratumba o con imágenes relacionadas con el difunto, por lo que gracias a estas escenas se puede conocer con mayor facilidad el Egipto antiguo.

La pintura está muy relacionada con el relieve ya que mantiene la ausencia de perspectiva, la representación de la figura y la ubicación de los escenarios. Utilizan colores planos y tienen carácter decorativo, narrando asuntos más mundanos que el relieve como fiestas, cacerías o actuaciones musicales, complementando a la gran estatuaria para conformar un aspecto global de la vida egipcia.

viernes, 27 de noviembre de 2009

Ava Gardner



Ava Lavinia Gardner ...
Nació en una familia modesta en Brogden, Carolina del Norte, 24 de diciembre de 1922.

Estudió en el Atlantic City Christian College y más tarde empezó a estudiar secretariado. Gracias a unas fotos que le hizo su cuñado fue descubierta por un cazatalentos de la Metro Goldwyn Mayer y es contratada por la compañía en 1941. Ese cazatalentos era Barry Duhan; quedó encantado al ver una fotografía de la actriz expuesta en el escaparate de la Quinta Avenida y se puso en contacto con Ava Gadner para ofrecerle trabajar en el cine.
De este modo, dejó sus estudios de secretariado y comenzó a intervenir en numerosas películas.Tomó lecciones de dicción y arte dramático y su debut cinematográfico se produjo con Sucedió bailando (1941), pero el éxito le llegó con Forajidos.

A finales de los años 40 ya se había convertido en una de las estrellas más interesantes de Hollywood. Su popularidad le vino dada en gran parte por sus sonados matrimonios: el primero de ellos con Mickey Rooney sólo duró un año y el divorcio se produjo en 1942 por "crueldad mental"; en octubre de 1945 se casó de nuevo con el cineasta Artie Shaw, del que se separa un año más tarde y el tercero y definitivo fue con el cantante y actor Frank Sinatra aunque esta vez su matrimonio duró seis años.



Además de estos tres esposos Ava tuvo numerosos romances (entre ellos con el torero Luis Miguel Dominguín) que le valieron la fama de "comehombres". Hasta 1958 siguió trabajando con la Metro Goldwyn Mayer y las películas más destacadas en las que trabajó fueron Venus era mujer (1948), Pandora y el holandés errante (1951, cuyo rodaje aprovechó para escapar a España, donde vivió un corta temporada durante los años 50), La condesa descalza (1954, en la que daba vida a una bailarina española) y Mogambo (1953).
Será esta última película la que le proporcionaría una nominación al Oscar como mejor actriz, pero ese año la preciada estatuilla de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood fue a parar a manos de Audrey Hepburn por Vacaciones en Roma.

Su vida sentimental le afectó profundamente y cansada de ser la protagonista de su propio drama, donde es incapaz de alcanzar el amor, se retira con 43 años. Aunque años después reapareció en La noche de la iguana, firmando así su último gran papel. A partir de entonces trabajó para la televisión o en superproducciones para clásicos.

Durante sus años en activo actuó en 59 películas y sus partenaires más característicos fueron, entre otros, James Mason, Robert Taylor o Gregory Peck. Su belleza deslumbrante le hizo adquirir gran notoriedad en el mundo del cine.
Louis B. Mayer (dueño de la Metro Goldwyn Meyer) dijo de ella: "No sabe actuar, no sabe hablar, pero es fantástica".
Murió en Londres el 25 de enero de 1990 a los 68 años de edad.
Entre sus declaraciones más significativas destacamos la siguiente:"Fui una chica guapa que hizo cine, nada más que eso. Carecía de auténtica vocación interpretativa, aunque con el paso de los años llegué a sentir un auténtico amor por mi trabajo". Era conocida como"El animal más bello del mundo".



Filmografía de Ava Gardner
Sacerdote del amor 1981El puente de Cassandra 1976
El hombre que decidía la muerte 1975
Terremoto 1974
El juez de la horca 1972
La biblia 1966
La noche de la iguana 1964
Siete días de mayo 1964
55 días en Pekín 1963Fiesta 1957
Cruce de destinos 1956
La condesa descalza 1954
Los caballeros del Rey Arturo 1953
Una vida por otra 1953
Melodías de Broadway 1953
Mogambo 1953
Las nieves del Kilimanjaro 1952.
Estrella del destino 1952.
Odio y orgullo 1951.
Pandora y el holandés errante 1951
Venus era mujer 1948
Señal de parada 1946.
Forajidos 1946
Al compás del corazón 1944.
La casa encantada 1943

jueves, 26 de noviembre de 2009

2/

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"Los seres humanos creemos en lo que queremos creer, en lo que nos gusta creer, en lo que relpada nuestras opiniones y en lo que aviva nuestras pasiones"
Syney J. Harris

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Cosas Graciosas 1





¿Cuál es el colmo de un jardinero? Tener tres hijas, una que se llame Rosa otra que se llame Violeta y otra que se llame Margarita y que a las tres el novio las deje plantadas.
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Primera escena: Una piña va a una discoteca sin pagar. Segunda escena: Una piña va a una fiesta, no paga. Tercera escena: La misma piña va a un circo, y no paga. ¿Cómo se llama la obra? Piña colada.
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Un señor estaba con su amigo en la playa y le pregunta: ¿Sabes cuál es la diferencia entre horrible y terrible? Horrible es cuando estás en la playa con tu esposa y una ola se la lleva, y terrible es cuando otra ola te la devuelve
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Un hombre va en el tren, y se le sientan al lado dos monjitas. De repente el tren para en una estación, y dice el hombre:
-Como estamos en Cercedilla, tocadme la rodilla. Las monjas se enfadan, y le reprochan lo que ha dicho.
El tren continúa, y al poco se para en otra estación, a lo que dice el hombre:
-Como estamos en Villalba, tocadme la nalga. Con el consiguiente enfado de las monjas, continúa el tren y dice una de las monjas: -Hermana, bajemosnos aqui mismo que la siguiente es Torrelodones...

martes, 24 de noviembre de 2009

"Coplas a la muerte de su padre"




Recuerde el alma dormida,
avive el seso e despierte
contemplando
cómo se passa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando;
cuán presto se va el plazer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parescer,
cualquiere tiempo passado
fue mejor.

II

Pues si vemos lo presente
cómo en un punto s'es ido
e acabado,
si juzgamos sabiamente,
daremos lo non venido
por passado.
Non se engañe nadi, no,
pensando que ha de durar
lo que espera
más que duró lo que vio,
pues que todo ha de passar
por tal manera.

III

Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
qu'es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
e consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
e más chicos,
allegados, son iguales
los que viven por sus manos
e los ricos.

INVOCACIÓN

IV

Dexo las invocaciones
de los famosos poetas
y oradores;
non curo de sus ficciones,
que traen yerbas secretas
sus sabores.
Aquél sólo m'encomiendo,
Aquél sólo invoco yo
de verdad,
que en este mundo viviendo,
el mundo non conoció
su deidad.

V

Este mundo es el camino
para el otro, qu'es morada
sin pesar;
mas cumple tener buen tino
para andar esta jornada
sin errar.
Partimos cuando nascemos,
andamos mientra vivimos,
e llegamos
al tiempo que feneçemos;
assí que cuando morimos,
descansamos.

VI

Este mundo bueno fue
si bien usásemos dél
como debemos,
porque, segund nuestra fe,
es para ganar aquél
que atendemos.
Aun aquel fijo de Dios
para sobirnos al cielo
descendió
a nescer acá entre nos,
y a vivir en este suelo
do murió.

VII

Si fuesse en nuestro poder
hazer la cara hermosa
corporal,
como podemos hazer
el alma tan glorïosa
angelical,
¡qué diligencia tan viva
toviéramos toda hora
e tan presta,
en componer la cativa,
dexándonos la señora
descompuesta!

VIII

Ved de cuán poco valor
son las cosas tras que andamos
y corremos,
que, en este mundo traidor,
aun primero que muramos
las perdemos.
Dellas deshaze la edad,
dellas casos desastrados
que acaeçen,
dellas, por su calidad,
en los más altos estados
desfallescen.

IX

Dezidme: La hermosura,
la gentil frescura y tez
de la cara,
la color e la blancura,
cuando viene la vejez,
¿cuál se para?
Las mañas e ligereza
e la fuerça corporal
de juventud,
todo se torna graveza
cuando llega el arrabal
de senectud.

X

Pues la sangre de los godos,
y el linaje e la nobleza
tan crescida,
¡por cuántas vías e modos
se pierde su grand alteza
en esta vida!
Unos, por poco valer,
por cuán baxos e abatidos
que los tienen;
otros que, por non tener,
con oficios non debidos
se mantienen.

XI

Los estados e riqueza,
que nos dexen a deshora
¿quién lo duda?,
non les pidamos firmeza.
pues que son d'una señora;
que se muda,
que bienes son de Fortuna
que revuelven con su rueda
presurosa,
la cual non puede ser una
ni estar estable ni queda
en una cosa.

XII

Pero digo c'acompañen
e lleguen fasta la fuessa
con su dueño:
por esso non nos engañen,
pues se va la vida apriessa
como sueño,
e los deleites d'acá
son, en que nos deleitamos,
temporales,
e los tormentos d'allá,
que por ellos esperamos,
eternales.

XIII

Los plazeres e dulçores
desta vida trabajada
que tenemos,
non son sino corredores,
e la muerte, la çelada
en que caemos.
Non mirando a nuestro daño,
corremos a rienda suelta
sin parar;
desque vemos el engaño
y queremos dar la vuelta
no hay lugar.

XIV

Esos reyes poderosos
que vemos por escripturas
ya passadas
con casos tristes, llorosos,
fueron sus buenas venturas
trastornadas;
assí, que no hay cosa fuerte,
que a papas y emperadores
e perlados,
assí los trata la muerte
como a los pobres pastores
de ganados.

XV

Dexemos a los troyanos,
que sus males non los vimos,
ni sus glorias;
dexemos a los romanos,
aunque oímos e leímos
sus hestorias;
non curemos de saber
lo d'aquel siglo passado
qué fue d'ello;
vengamos a lo d'ayer,
que también es olvidado
como aquello.

XVI

¿Qué se hizo el rey don Joan?
Los infantes d'Aragón
¿qué se hizieron?
¿Qué fue de tanto galán,
qué de tanta invinción
como truxeron?
¿Fueron sino devaneos,
qué fueron sino verduras
de las eras,
las justas e los torneos,
paramentos, bordaduras
e çimeras?

XVII

¿Qué se hizieron las damas,
sus tocados e vestidos,
sus olores?
¿Qué se hizieron las llamas
de los fuegos encendidos
d'amadores?
¿Qué se hizo aquel trovar,
las músicas acordadas
que tañían?
¿Qué se hizo aquel dançar,
aquellas ropas chapadas
que traían?

XVIII

Pues el otro, su heredero
don Anrique, ¡qué poderes
alcançaba!
¡Cuánd blando, cuánd halaguero
el mundo con sus plazeres
se le daba!
Mas verás cuánd enemigo,
cuánd contrario, cuánd cruel
se le mostró;
habiéndole sido amigo,
¡cuánd poco duró con él
lo que le dio!

XIX

Las dávidas desmedidas,
los edeficios reales
llenos d'oro,
las vaxillas tan fabridas
los enriques e reales
del tesoro,
los jaezes, los caballos
de sus gentes e atavíos
tan sobrados
¿dónde iremos a buscallos?;
¿qué fueron sino rocíos
de los prados?

XX

Pues su hermano el innocente
qu'en su vida sucesor
se llamó
¡qué corte tan excellente
tuvo, e cuánto grand señor
le siguió!
Mas, como fuesse mortal,
metióle la Muerte luego
en su fragua.
¡Oh jüicio divinal!,
cuando más ardía el fuego,
echaste agua.

XXI

Pues aquel grand Condestable,
maestre que conoscimos
tan privado,
non cumple que dél se hable,
mas sólo como lo vimos
degollado.
Sus infinitos tesoros,
sus villas e sus lugares,
su mandar,
¿qué le fueron sino lloros?,
¿qué fueron sino pesares
al dexar?

XXII

E los otros dos hermanos,
maestres tan prosperados
como reyes,
c'a los grandes e medianos
truxieron tan sojuzgados
a sus leyes;
aquella prosperidad
qu'en tan alto fue subida
y ensalzada,
¿qué fue sino claridad
que cuando más encendida
fue amatada?

XXIII

Tantos duques excelentes,
tantos marqueses e condes
e varones
como vimos tan potentes,
dí, Muerte, ¿dó los escondes,
e traspones?
E las sus claras hazañas
que hizieron en las guerras
y en las pazes,
cuando tú, cruda, t'ensañas,
con tu fuerça, las atierras
e desfazes.

XXIV

Las huestes inumerables,
los pendones, estandartes
e banderas,
los castillos impugnables,
los muros e balüartes
e barreras,
la cava honda, chapada,
o cualquier otro reparo,
¿qué aprovecha?
Cuando tú vienes airada,
todo lo passas de claro
con tu flecha.

XXV

Aquel de buenos abrigo,
amado, por virtuoso,
de la gente,
el maestre don Rodrigo
Manrique, tanto famoso
e tan valiente;
sus hechos grandes e claros
non cumple que los alabe,
pues los vieron;
ni los quiero hazer caros,
pues qu'el mundo todo sabe
cuáles fueron.

XXVI

Amigo de sus amigos,
¡qué señor para criados
e parientes!
¡Qué enemigo d'enemigos!
¡Qué maestro d'esforçados
e valientes!
¡Qué seso para discretos!
¡Qué gracia para donosos!
¡Qué razón!
¡Qué benino a los sujetos!
¡A los bravos e dañosos,
qué león!

XXVII

En ventura, Octavïano;
Julio César en vencer
e batallar;
en la virtud, Africano;
Aníbal en el saber
e trabajar;
en la bondad, un Trajano;
Tito en liberalidad
con alegría;
en su braço, Aureliano;
Marco Atilio en la verdad
que prometía.

XXVIII

Antoño Pío en clemencia;
Marco Aurelio en igualdad
del semblante;
Adriano en la elocuencia;
Teodosio en humanidad
e buen talante.
Aurelio Alexandre fue
en desciplina e rigor
de la guerra;
un Constantino en la fe,
Camilo en el grand amor
de su tierra.

XXIX

Non dexó grandes tesoros,
ni alcançó muchas riquezas
ni vaxillas;
mas fizo guerra a los moros
ganando sus fortalezas
e sus villas;
y en las lides que venció,
cuántos moros e cavallos
se perdieron;
y en este oficio ganó
las rentas e los vasallos
que le dieron.

XXX

Pues por su honra y estado,
en otros tiempos passados
¿cómo s'hubo?
Quedando desamparado,
con hermanos e criados
se sostuvo.
Después que fechos famosos
fizo en esta misma guerra
que hazía,
fizo tratos tan honrosos
que le dieron aun más tierra
que tenía.

XXXI

Estas sus viejas hestorias
que con su braço pintó
en joventud,
con otras nuevas victorias
agora las renovó
en senectud.
Por su gran habilidad,
por méritos e ancianía
bien gastada,
alcançó la dignidad
de la grand Caballería
dell Espada.

XXXII

E sus villas e sus tierras,
ocupadas de tiranos
las halló;
mas por çercos e por guerras
e por fuerça de sus manos
las cobró.
Pues nuestro rey natural,
si de las obras que obró
fue servido,
dígalo el de Portogal,
y, en Castilla, quien siguió
su partido.

XXXIII

Después de puesta la vida
tantas vezes por su ley
al tablero;
después de tan bien servida
la corona de su rey
verdadero;
después de tanta hazaña
a que non puede bastar
cuenta cierta,
en la su villa d'Ocaña
vino la Muerte a llamar
a su puerta,

XXXIV

diziendo: "Buen caballero,
dexad el mundo engañoso
e su halago;
vuestro corazón d'azero
muestre su esfuerço famoso
en este trago;
e pues de vida e salud
fezistes tan poca cuenta
por la fama;
esfuércese la virtud
para sofrir esta afruenta
que vos llama."

XXXV

"Non se vos haga tan amarga
la batalla temerosa
qu'esperáis,
pues otra vida más larga
de la fama glorïosa
acá dexáis.
Aunqu'esta vida d'honor
tampoco no es eternal
ni verdadera;
mas, con todo, es muy mejor
que la otra temporal,
peresçedera."

XXXVI

"El vivir qu'es perdurable
non se gana con estados
mundanales,
ni con vida delectable
donde moran los pecados
infernales;
mas los buenos religiosos
gánanlo con oraciones
e con lloros;
los caballeros famosos,
con trabajos e aflicciones
contra moros."

XXXVII

"E pues vos, claro varón,
tanta sangre derramastes
de paganos,
esperad el galardón
que en este mundo ganastes
por las manos;
e con esta confiança
e con la fe tan entera
que tenéis,
partid con buena esperança,
qu'estotra vida tercera
ganaréis."

[Responde el Maestre:]

XXXVIII

"Non tengamos tiempo ya
en esta vida mesquina
por tal modo,
que mi voluntad está
conforme con la divina
para todo;
e consiento en mi morir
con voluntad plazentera,
clara e pura,
que querer hombre vivir
cuando Dios quiere que muera,
es locura."

[Del maestre a Jesús]

XXXIX

"Tú que, por nuestra maldad,
tomaste forma servil
e baxo nombre;
tú, que a tu divinidad
juntaste cosa tan vil
como es el hombre;
tú, que tan grandes tormentos
sofriste sin resistencia
en tu persona,
non por mis merescimientos,
mas por tu sola clemencia
me perdona".

FIN

XL

Assí, con tal entender,
todos sentidos humanos
conservados,
cercado de su mujer
y de sus hijos e hermanos
e criados,
dio el alma a quien gela dio
(el cual la ponga en el cielo
en su gloria),
que aunque la vida perdió,
dexónos harto consuelo
su memoria.

Autor: Jorge Manrique, 1477
Fuente: http://www.poesi.as/index1.htm

lunes, 23 de noviembre de 2009

Heaven

Preciosa version de Heaven de Bryan Adams
dedico mi entrada a tí Rey, es tuya...



HEAVEN (Cielo)


Oh, pensando en aquellos días del pasado,

justo tú y yo,

jóvenes y libres.



Ahora nada puede separarme de ti,

hemos recorrido este camino antes,

y ahora que ha acabado,

me tienes aquí queriendo volver.



Cariño, eres todo lo que quiero.

Es tan difícil de creer que te tengo

entre mis brazos.

Como estar en el Cielo.

Y Amor es todo lo que necesito,

y lo encontré ahí, en tu Corazón.

No es tan difícil de ver.

Como estar en el Cielo.



Oh, sólo una vez en la vida encuentras ese alguien

que cambiará tu mundo,

levantándote cuando te sientes morir.



Nada podrá cambiar lo que siento por ti.

Tanto podría decir,

pero sólo abrázame,

pues nuestro amor nos mostrará el camino.



Y sí, Cariño, eres todo lo que quiero.

Es tan difícil de creer que te tengo

entre mis brazos.

Como estar en el Cielo.

Y Amor es todo lo que necesito,

y lo encontré ahí, en tu Corazón.

No es tan difícil de ver.

Como estar en el Cielo.



He estado esperando tanto tiempo

algo bueno en mi vida,

ese Amor para siempre.



Ahora nuestros Sueños se hacen realidad,

a través de malos y buenos momentos,

¡¡sí!!, estaré para siempre junto a ti.

sábado, 21 de noviembre de 2009

Edgar Allan Poe


Reseña biográfica

Poeta, novelista y ensayista norteamericano nacido en Boston en 1809.
Huérfano desde pequeño, fue adoptado por un rico comerciante de quien heredó el apellido Allan. Durante cinco años vivió con sus padres en Inglaterra donde fue internado en un colegio privado. A partir de 1820, de regreso a Estados Unidos, su carácter melancólico y rebelde, sumado a la afición por el alcohol, se convirtieron en un obstáculo para que sus padres adoptivos pudieran facilitarle el complemento a la educación que deseaban para él.
En 1831, ante la ruptura total con sus padres, se trasladó definitivamente
a Baltimore donde publicó "Poemas", seguido de su primer triunfo como escritor, "Manuscrito encontrado en una botella".
Entre sus poemas más famosos figuran "Leonore" en 1831,"El cuervo" en 1845, "Annabel Lee" en 1849 y "Las campanas" en 1849. Su mayor producción literaria está contenida en numerosos cuentos y novelas de corte policiaco que lo llevaron a la fama.
Falleció en Baltimore en octubre de 1849.

Poemas de Edgar Allan Poe:



A ...

A Elena

Amigos que por siempre nos dejaron...

Annabel Lee

Balada nupcial

Berenice

¿Deseas que te amen?

El cuervo

El cuervo 2° versión (Tomado de Texto sentido)

El valle de la inquietud

El valle intranquilo

La durmiente

Las campanas

Lucero vespertino

País de hadas

Soneto a la ciencia

Un sueño

Fuente: http://amediavoz.com/poe.htm

jueves, 19 de noviembre de 2009

1/

Tu...me completas.



(Dorothy en Jerry Macguire)

martes, 17 de noviembre de 2009

LA BONDAD



Dos hombres, ambos seriamente enfermos, ocupaban la misma habitación de un hospital. A uno de ellos se le permitía sentarse en su cama por una hora cada tarde para ayudar a drenar los fluidos de sus pulmones. Su cama estaba junto a la única ventana del cuarto. El otro hombre debía permanecer todo el tiempo en su cama tendido sobre su espalda. Los hombres hablaban por horas y horas.Hablaban acerca de sus esposas y familias, de sus hogares, sus trabajos, su servicio militar, de cuando ellos han estado de vacaciones. Y cada tarde en la cama cercana a la ventana el que podía sentarse, se pasaba el tiempo describiéndole a su compañero de cuarto las cosas que él podía ver desde allí. El hombre en la otra cama,comenzaba a vivir, en esos pequeños espacios de una hora, como si su mundo se agrandara y reviviera por toda la actividad y el color del mundo exterior.

Se divisaba desde la ventana un hermoso lago. Cisnes, personas nadando y niños jugando con sus pequeños barcos de papel. Jóvenes enamorados caminaban abrazados entre flores de todos los colores del arco iris.Grandes y viejos árboles adornaban el paisaje y una ligera vista del horizonte en la ciudad podía divisarse a la distancia. Como el hombre de la ventana describía todo esto con exquisitez de detalle, el hombre de la otra cama podía cerrar sus ojos e imaginar tan pintorescas escenas.
Una cálida tarde de verano, el hombre de la ventana le describió un desfile que pasaba por ahí. A pesar de que el otro hombre no podía escuchar a la banda, él podía ver todo en su mente, pues el caballero de la ventana le representaba todo con palabras tan descriptivas. Días y semanas pasaron. Un día, la enfermera de la mañana llegó a la habitación llevando agua para el baño de cada uno de ellos, y descubrió el cuerpo sin vida del hombre de la ventana,había muerto tranquilamente en la noche mientras dormía. Ella se entristeció mucho y llamó a los dependientes del hospital para sacar el cuerpo. Tan pronto como creyó conveniente, el otro hombre preguntó si podía ser trasladado cerca de la ventana. La enfermera estaba feliz de realizar el cambio, luego de estar segura de que estaba confortable, ella le dejó solo. Lenta y dolorosamente se incorporó apoyado en uno de sus codos para tener su primera visión del mundo exterior. Finalmente, iba a tener la dicha de verlo por sí mismo. Se estiró para, lentamente girar su cabeza y mirar por la ventana.El vio tan solo una pared blanca. El hombre preguntó a la enfermera qué pudo haber obligado a su compañero de cuarto a mentirle y a describir tantas cosas maravillosas a través de la ventana. La enfermera le contestó que ese hombre era ciego y que por ningún motivo él podía ver esa pared ni nada. Ella finalmente le dijo, "Quizá él solamente quería darte ánimo."


Hay una tremenda felicidad al hacer a otros felices, a pesar de nuestros propios problemas. Compartir las penas es dividir el sufrimiento, pero compartir la felicidad es duplicarla. Si quieres sentirte afortunado simplemente cuenta todas las cosas que tienes y que el dinero no puede comprar. "Hoy es un regalo, es por eso que se llama EL PRESENTE."

lunes, 16 de noviembre de 2009

FUNDACION (Isaac Asimov)


La serie "Fundación" es una serie de novelas de Ciencia-Ficción escritas por Isaac Asimov. Está formada por siete títulos (es decir, es una heptalogía) escritos irregularmente desde 1941 hasta 1992, año de su muerte. Esta serie, junto con los cuentos y las novelas de robots, son las obras más importantes de C-F de este prolífico autor.

Tal vez al lector le parezca un tanto extraño la veneración con que es tratado este escritor. Pues bien, aparte de ser el escritor de Ciencia-Ficción más conocido por el gran público, y uno de los más importantes de la C-F clásica (también conocida como la "Edad de Oro de la Ciencia-Ficción"), hay que reconocerle que sus hipótesis y teorías han marcado de alguna forma ramas de la investigación científica de este siglo. Un buen ejemplo, es la robótica (un ejemplo obvio). Pero otro ejemplo es la sociología, y en ello tiene que ver mucho esta serie.

En eje fundamental de la serie "Fundación" es la Psicohistoria, ciencia ideada por Hari Seldon a finales del Primer Imperio Galáctico (aproximadamente dentro de unos 40.000 años terrestres). Esta ciencia es la sociología llevada a su extremo: las reacciones sociales reducidas a ecuaciones matemáticas basadas en la estadística.

En el argumento de la serie, con esta herramienta, Hari Seldon es capaz de hacer predicciones sobre las tendencias históricas y sociales, algo que un charlatán calificaría de predecir el futuro. La Psicohistoria le servirá para darse cuenta del futuro colapso del Imperio Galáctico, y los 30.000 años de penurias posteriores hasta el surgimiento de un Segundo Imperio. Es entonces cuando Seldon y su grupo conciben un plan, el Plan Seldon, para minimizar el efecto de la caída del Imperio. Para ello, establece "dos Fundaciones en extremos opuestos de la Galaxia" que, mediante su ciencia, calculan que formarán el núcleo del Segundo Imperio en sólo mil años.

Breve repaso de los libros de la serie

Voy a hacer un breve repaso de los libros que componen la serie, en orden en que fueron publicados, no en el orden cronológico de la propia historia. Pero describiré también donde debe ser situado cada uno (por si les interesa una lectura "en el tiempo").

La trilogía original

Fundación , Fundación e Imperio y Segunda Fundación forman lo que se ha llamado la "Trilogía de la Fundación" o "Ciclo de Trantor" (Trántor es la capital-planeta del inmenso Primer Imperio Galáctico). Estos libros son en realidad una recopilación de cuentos aparecidos en la revista Astounding -dirigida por John Campbell-.

Fundación está formada por los 4 primeros cuentos (Los enciclopedistas, Los alcaldes, Los comerciantes y Los príncipes comerciantes ) publicados a partir de 1.941, más un quinto cuento (Los psicohistoriadores) añadido en 1.949 y que sirve como prólogo a la historia. Son los primeros que hablan sobre la Fundación, y en los que aparece inicialmente el concepto de Psicohistoria (inventado por Campbell y Asimov). Son cuentos fundamentales en la biografía de Asimov, porque parte importante de su fama inicial proviene de ellos. En el argumento de este primer libro se sigue un relato básicamente histórico, donde tras el colapso del Imperio la época "feudal" da paso a la época "renacentista". El Plan Seldon se desarrolla además guiado por hombres inteligentes que posteriormente se convertirán en mitos de la naciente Fundación.

Fundación e Imperio está formada por dos cuentos de mayor tamaño que los anteriores (a medida que Asimov se desarrolla como escritor, sus cuentos son más largos). El General sigue el estilo de Fundación al mostrarnos el choque entre la Fundación y un Imperio en decadencia pero aún poderoso. Sin embargo, ese estilo histórico empieza a desaparecer en el segundo cuento ( El Mulo ), donde la Fundación se enfrenta a los poderes de un extraño mutante llamado "el Mulo". La novela histórica da paso a la novela detectivesca, donde acompañamos a los protagonistas en su imperiosa necesidad de resolver del misterio del Mulo y de la Segunda Fundación, con el fin de evitar la caída de la Primera. Hay una serie de pistas que nos permitirán hacer deducciones por nuestra cuenta antes de que todo se descubra al final (¿todo?).

Segunda Fundación también está formada por dos cuentos mucho más detectivescos que los anteriores: El Mulo inicia la búsqueda y La búsqueda de la Segunda Fundación. En el primero, el Mulo trata de encontrar el emplazamiento de la Segunda Fundación para atacarla, antes de que ella a su vez le ataque. En el segundo, es la propia Fundación la que trata de averiguarlo tras darse cuenta de su existencia y objetivos. Una amplia lucha estratégica y velada entre ambas se extiende por toda la Galaxia, unos por permanecer ocultos y otros por descubrirlos, todo ello con la suficiente dosis de intriga y emoción.

Estos 3 volúmenes fueron galardonados con un premio Hugo en 1966 a "la mejor serie de Ciencia-Ficción de todos los tiempos". De todas formas, es curiosa la ingenuidad tecnológica de Asimov en los mismos (debido a la temprana época en la que fueron escritos, todo sea dicho). Dejando aparte la idea del viaje hiperespacial -necesario para mantener un Imperio Galáctico unido- el aparato tecnológico más avanzado que aparece en todos estos cuentos es ¡una calculadora! (precisamente en el primer cuento de Los psicohistoriadores que fue el último en escribirse). El ENIAC (aparecido en 1946) no parecía haber fomentado su imaginación en este terreno. Ahora mismo es impensable un cuento futurista en el que los ordenadores no tengan un papel principal o secundario.

La saga continúa a principios de los 80

En 1982 Asimov, presionado por sus editores, retoma la serie en un nuevo libro: Los límites de la Fundación. En ese tiempo había dejado de ser un joven escritor de cuentos fantásticos en revistas para convertirse en un reputado escritor de novelas de C-F. En Los límites... el autor nos presenta una novela casi del mismo tamaño que toda la trilogía anterior. La obra es de argumento único, no varios cuentos como en los libros anteriores. La historia transcurre en la mitad aproximada de los mil años del Plan Seldon. Nuevamente, la intriga nos sitúa a dos personajes, un político exiliado y un historiador, en medio de un inmenso ajedrez galáctico de solapada lucha por el control de la Galaxia, del que depende el futuro de la Humanidad.

Fundación y Tierra, escrita en 1983, retoma el final "no totalmente satisfactorio" de la anterior, y es una continuación de estilo, personajes y argumento de ella. Golan Trevize no se siente conforme con su decisión y parte en busca de un misterioso planeta, hundido en las neblinas de la mitología, llamado Tierra. También este libro es una novela de más de 150.000 palabras, nada que ver con el tamaño y esquema de los cuentos de la trilogía original. Desde luego las computadoras aparecen -tangencialmente- en la historia, y empiezan a ser unas computadoras "respetables". Sin embargo, lo que más destaca de estos dos libros es la lección de planetología que da Asimov cada vez que los protagonistas se acercan o alejan de un planeta. Ello aporta un magnífico realismo a la novela, y uno se siente con ganas de convertirse en un vagabundo espacial...

Estos dos libros deben ser leídos después de la trilogía original porque son cronológicamente posteriores tanto en el argumento de la historia como en su publicación.

Finales de los 80: la saga termina donde empezó

Preludio a la Fundación (1988) da un salto en el tiempo y vuelve a la época de Seldon. La intriga se traslada a Trantor, en el apogeo del poder Imperial. Seldon y su ciencia psicohistórica se ven envueltos en una lucha por el poder en la cual la recién nacida ciencia no debe caer en malas manos. Una intensa persecución por Trantor en una novela del estilo de las dos anteriores, pero con otros personajes y situaciones.

Hacia la Fundación es su obra póstuma (1993). Me pregunto si realmente la terminaría él. En todo caso, es una novela que trata de cubrir la etapa de la vida de Seldon desde la Huida hasta su muerte y el establecimiento de las Fundaciones. Es decir, que prácticamente acaba cuando empieza el cuento de Los psicohistoriadores. Me da la impresión que hay una personificación de Asimov en el personaje de Hari Seldon. Por ello, el final es doblemente emotivo: el final del personaje coincide con el final de la serie, y se extiende hasta el final de la vida del escritor: un hermoso epitafio.

La gran duda que surge es: ¿cuando leer estos libros? En mi opinión, tratar de leerlos antes que la trilogía original no es buena idea, porque se descubre demasiado sobre lo posterior, aparte que corremos el riesgo de que la trilogía nos parezca simple. El problema es: ¿antes o después de Los límites... y Fundación y Tierra ? Preludio... puede ser leído antes o después, (tal vez antes es una buena elección para casar con el final de Fundación y Tierra), pero desde luego, yo reservaría Hacia la Fundación para el final.

Estos tres últimos libros hacen además de nexo entre muchos de los libros de Asimov. Personajes y referencias hacen que la serie Fundación conecte con las novelas del Imperio (Las corrientes del espacio, En la arena estelar y Un guijarro en el cielo ), las novelas de los robots (Las cavernas de acero, El sol desnudo, Los robots del amanecer y Robots e imperio) e indirectamente algunos cuentos de robots, e incluso otras novelas en principio completamente separadas como El fin de la Eternidad o Némesis . A todo este futuro de la humanidad imaginado por Asimov (con las inconsistencias lógicas de tratar de reunir historias diferentes escritas durante 50 años) se le conoce genéricamente como el "Universo de la Fundación".

Un análisis personal sobre la serie

Naturalmente, la Psicohistoria hoy por hoy no deja de ser una especulación científica. Sin embargo, es curioso que en las facultades de Psicología se estudie Estadística. Su propósito es supuestamente trabajar con test de hipótesis sobre cuestionarios, etc. Pero... ¿quién sabe?

Hay otras cosas interesantes en esta serie aparte de la Psicohistoria. Por un lado, la ausencia de "extraterrestres" en la Galaxia (en nuestra Galaxia, la Vía Láctea). Algunos enemigos se lo achacan a su falta de inventiva, sin embargo en algún otro relato suyo (Los propios dioses) puedo atestiguar que cuando se lo ha propuesto, seres verdaderamente extraterrestres han surgido de su imaginación. Es decir, formas de vida que se salen de nuestra concepción clásica, dejando a los típicos marcianitos verdes con antenas o los gigantes peludos como primos cercanos nuestros. El hecho de apartar otras mentalidades distintas del juego permite hacer una novela cuasi-histórica. De hecho, el autor reconoce abiertamente que el comienzo de su obra está inspirada en la Ascensión y caída del Imperio Romano , de Eduard Gibbon. La historia se repite parece querer decirnos Asimov.

También hay una segunda lectura de ello, que no sólo se puede ver en esta obra, sino que también está presente en las novelas del Imperio (muy significativamente en The stars, like dust , que he visto traducido como Las estrellas, como polvo o En la arena estelar ). Se ve un futuro con la humanidad extendida por muchos planetas, una humanidad de billones y billones de personas, pero donde cada planeta se convierte en una especie de aldea. El adelanto técnico existe, sí, pero no así el adelanto social. Los planetas y sistemas de planetas se convierten el reinos y autarquías, con reyes y dictadores de opereta. Las naves espaciales y sus tripulaciones sustituyen a los caballeros y sus ejércitos. Conceptos como la democracia, o el parlamentarismo no existen. Asimov nos presenta un futuro que, quitando la técnica, parece haber vuelto al pasado.

Uno pudiera pensar que Asimov se ha dejado llevar por un fatalismo sobre el futuro, muy típico de otros autores y otros subgéneros dentro de la C-F. Sin embargo, la razón es mucho más profunda. Como él mismo reconoce en el prólogo de alguno de sus libros, Asimov se tiene como un hombre liberal. Liberal en el sentido que lo es en los EE.UU.: un hombre de izquierdas moderado (al menos, todo lo de izquierdas que uno puede ser allí). Asimov participó activamente en la II Guerra Mundial como investigador para los EE.UU. contra la Alemania nazi (recordemos que era judío) y, desde luego, el totalitarismo era su mayor enemigo. En cierta forma, él hace una especie de apología del sistema democrático americano como la culminación de los sistemas políticos: el más perfecto de todos ellos al cual sólo se llega tras un grado de madurez de la sociedad. Asimov hace un piropo velado a sus contemporáneos presentando a sus futuros descendientes como una sociedad que ha perdido la expansión interior (cultural, espiritual, política, ...) sustituida por una expansión externa (física, técnica, ... ).

En todo esto juega un papel esencial un tercer elemento muy típico de las novelas de C-F: el hiperespacio. Este es el elemento más típico para conseguir eludir el límite de la velocidad de la luz en los viajes interestelares.

A Asimov lo podemos englobar en lo que se denomina "hard Science-Fiction". Esto quiere decir que los elementos futuristas que se añadan al relato no pueden estar en contra de lo conocido, y si lo están, ha de darse una explicación plausible. Además, el autor tiene que ser consecuente con las reglas que se marca. En esta modalidad de C-F "dura", los lectores examinarán con lupa las teorías y justificaciones del escritor, y será criticado si no se mantienen de una forma coherente. Y esto se muestra claramente en Asimov, por ejemplo en el mencionado tema del hiperespacio.

Aunque no hay una descripción amplia de la teoría (salvo tal vez en Némesis o alguno de los cuentos de robots), el autor da pinceladas de la misma a lo largo de la serie. Tampoco es igual la descripción en la trilogía original que en los libros posteriores. En todo caso, Asimov lo describe como una región especial del espacio, que no se percibe y sólo se demuestra su existencia matemáticamente. Se penetra en ella mediante la creación de un hipercampo de alta energía, y una vez dentro la aceleración no tiene sentido de forma que cuesta lo mismo recorrer un parsec que un millón de parsecs. Como la energía no puede ser infinita, el lapso de tiempo entre la entrada y salida del hiperespacio (el "salto") no es cero, pero es lo suficientemente reducido para no notarse. Sin embargo, Asimov impone una limitación para dar verosimilitud: la gravedad. Así las naves deben alejarse de los sistemas estelares para "dar el salto" y, por otro lado, deben controlar en qué lugar del espacio reaparecen, cosa que no es tal fácilmente calculable si no es mediante la gravedad y velocidad inicial y el campo gravitatorio de los cuerpos a través de la ruta de desplazamiento. Es decir, que Asimov rechaza de plano "otras dimensiones" o máquinas de traslado tipo "Star Trek".

Este no es este el único elemento de "hard S-F" que podría destacarse, pero sí el que más me ha llamado la atención. Ya he mencionado el tema de los ordenadores, y se podría hablar también de las formas de energía (la más interesante es la gravítica que aparece inicialmente en Los límites... ) y de algunos otros "inventos", aunque tampoco abundan salvo como decoración. Un motivo de tal situación podría ser que la trama de la serie no se centra en el análisis los objetos, sino de las personas.

También aparece (¡como no!) la robótica y los robots. Sin embargo, dejaré mis comentarios sobre ellos para un hipotético futuro análisis sobre esa otra serie, a pesar de estar ambas fuertemente relacionadas.

Hay otro tema subyacente muy importante dentro de la serie Fundación, y es el de los límites del cerebro humano. Sin embargo, como hablar de ello es descubrir demasiados detalles de la trama de los libros, me los guardaré para otra ocasión y para forofos de la saga.


Fuente:http://usuarios.lycos.es/isaacasimov/fundacion.htm